¿Quién diríais que ha sido el personaje del 2017? En mi opinión el mismo que fue el personaje del 2016. Aquel magnífico individuo que los Simpsons parecieron predecir que iba a ganar las elecciones de EEUU algún día. Y es que no transcurre ni un solo día en que no ocupe grandes titulares.

Tan solo pasados 10 días desde su entrada en la casa blanca, podíamos leer las leyes presidenciales que ya había aprobado por el momento:

Refuerzo del control de la inmigración ilegal y reducción de la legal. Rechazos de refugiados e inmigrantes de países musulmanes. La retirada del acuerdo transpacífico...

Uno de aquellos días en los que una tormenta de habilidades, genialidades y creatividad cayó sobre la faz de la Tierra, la familia Sotomayor tuvo que empaparse de la cabeza a los pies. En esta ocasión tenemos la suerte de poder ver algunos de los restos creativos de esa lluvia: la obra de los artistas y hermanos Pachuca Sotomayor y Álvaro Sotomayor.

Por supuesto que no hablo de una lluvia de talentos descompensada, más bien de una educación artística y vital que debió de tener lugar en el hogar de los Sotomayor y que me parece más que envidiable y admirable. Esta educación sin duda que va de la...

MIKHA-EZ & CRISNE

Echando la vista aproximadamente 4000 años atrás, cuando la única de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo que sigue en pie se estaba levantando y los primeros papiros comenzaban a ser pintados, un cuerpo irrumpió en los dominios de Shu, dios egipcio del aíre y encargado de separar el cielo (Nut) de la tierra (Geb). Un cuerpo que venía de los dominios de Nut y quería acceder a los de Geb.

Un cuerpo extraño. Un cuerpo celeste y sideral. Un asteroide sin nombre –quizás con él y nunca lo sabremos– decidió aterrizar en un nuevo planeta, en un nuevo hogar. Shu, le dejó pasar y quizás como regalo etéreo hacia Geb, lo convirtió en una lluvia de...

Seguramente no haya mayor tristeza que la añoranza de un tiempo pasado y feliz, así como la imposibilidad de regresar a él. Los recuerdos de lo vivido y disfrutado, en un tiempo actual que se presenta tortuoso y difícil pueden horadar el alma. En consecuencia, no hay nada más triste que un tiempo feliz pretérito. Ni nada más dañino que el sentimiento nostálgico.

La obra de Virginia Rota, con una acertada sensibilidad, propia de aquellos que entienden y experimentan esta sensación, conjuga literatura, fotografía y pintura para plasmar ese sentimiento primario, esa saudade tan ambigua y compleja mediante...

GEMMA GENÉ

Digamos que es ya 1 de enero. Hemos celebrado la Navidad, hemos dado la bienvenida al año y la fiesta ha terminado. Restos de comida, botellas vacías, confeti, papeles de embalar por el suelo y globos, muchos globos…

Toca recoger y limpiar todo. Volver a la normalidad. Hemos comido y bebido sobrepasando los límites de varios pecados capitales  -gula, lujuria, avaricia…- que nos montarían directos en la barca de Caronte camino al infierno. Hemos decorado y “puesto todo bonito” para volver a quitar todo y tirarlo, en el mejor de los casos guardarlo para otro año. Hemos derrochado y hemos comprado regalos...

AURORE VALADE

A algunos les vendrá a la cabeza leyendo este párrafo una de las grandes y detalladas fotografías del célebre fotógrafo canadiense Jeff Wall (Vancouver, 1946) del MoMA. Uno incluso podría decir que estas palabras están describiendo la escena de aquel hombre sentado de espaldas secando la vajilla con la mirada perdida en una habitación donde no cabe ni un alfiler y cubierto por cientos de bombillas. No obstante, si estuviéramos enfrente de la gran transparencia montada sobre caja de luz del MoMA y leyéramos la cartela de la misma, veríamos que la fotografía se titula After “Invisible Man” by Ralph Ellison, The Prologue.

ANABEL MALDONADO Y GUILLERMO LATORRE PLAZA

Dos años antes de que el excéntrico poeta rumano, máximo exponente del Dadá, declarara la muerte de la belleza objetiva y de toda convención establecida con respecto al arte, abría sus puertas en Zúrich el famoso Cabaré Voltaire. Hace ya 100 años que entre el humo, el olor a café y a absenta, las notas musicales aleatorias y las risas que embriagaban la realidad paralela de aquel recóndito e irracional cabaret, se empezaron a levantar las voces de artistas, escritores, músicos y pensadores que reclamaban el azar como recurso operativo, la revolución a la máquina, la constante negación y la inclinación hacia la duda y la espontaneidad.

SONIA MÁRPEZ

Dos preguntas fundamentales se erigen en el centro de esta exposición: una es epistemológica -¿cómo conocemos lo real?-; y otra, de carácter ontológico -¿cómo nos constituimos en ser? No se preocupan del debate clásico de estas áreas filosóficas, sino seguramente de otras más cercanas a la manifestación artística: cómo somos y no qué somos. El arte da por perdido el absoluto como tal, y se centra en sus representaciones. A efectos prácticos, Reminiscencia es un punto de inflexión entre lo que se da de real e imaginario en torno a una misma existencia humana.

CLARA ISABEL ARRIBAS CEREZO

Las manifestaciones artísticas generadas en un ambiente de baja fidelidad o de baja resolución poseen una serie de especificidades que están relacionadas con la economía de medios. En eras pretéritas, tecnológicamente hablando, no existían alternativas en este sentido. Ahora, en cambio, existe la alta fidelidad o la resolución de imagen en HD (High Definition) junto a sistemas y formatos teóricamente obsoletos. La imagen ultradefinida o el sonido hiperlimpio originados por medios digitales de última generación parecen la culminación de un sistema evolutivo tecnológico, ya que serían los vencedores de una determinada selección natural...

ADRIANA M. BERGES

Es llamativa la obsesión que ha habido a lo largo de la historia del arte por pintar trenes, estaciones, vías… Monet encontró en el vapor de las locomotoras de la estación de Saint-Lazare unas nubes irisadas con las que llenar todo el lienzo de color; William Turner vio en esa lluvia,  vapor y velocidad del ferrocarril del Oeste en su paso por el Támesis una imagen romántica y etérea de la industrialización de su época; Umberto Boccioni cantó a esa “belleza de la velocidad” y al “entusiástico fervor” con el caótico movimiento del tren marchándose y dejando asomar las despedidas de los que se iban y los desconsuelos de los que se quedaban.

BERNAT IVARS

Cuando lo que nos resulta sospechosamente habitual no debería serlo hacemos por asimilarlo como un mal menor sobrevenido de nuestro tiempo, aceptando la deriva absurda y en ocasiones esperpéntica de muchas de las situaciones y actuaciones contemporáneas.

Una deriva absurda, pretende reunir algunos de los proyectos fotográficos del artista Bernat Ivars (Denia, 1981), en cuyo trasfondo se encuentra un hilo conductor que busca hacernos entrar  en consciencia, enfrentándonos a imágenes extrañamente normales que quizás no deberían serlo.

SILVIA GRAV

Si me pidieran la receta secreta que sigue Silvia Grav (Vizcaya, 1993) para lograr sus enigmáticas fotografías, creo que sería imposible conseguirla y describirla. También creo que en caso de conseguirla, el que intente imitarla caería en un absoluto descalabro. Ya que la genialidad y elegancia con la que la fotógrafa resuelve cada una de sus piezas y el velo que las envuelve (y con ellas al espectador, aun viéndolas a través de una pantalla) me parecen inimitables.

JAVIER AMORES

Raro es el individuo en el que no se presenta a lo largo de su vida un sentimiento de incertidumbre relacionado con el hecho de intuir que el fin del mundo puede producirse en cualquier instante. Si difícil es responder a las cuestiones que conciernen acerca del origen del entorno que conocemos, no es más sencillo pronosticar cómo acabará el mismo. Supongamos que realmente el temido “apocalipsis” sucede, y que, por suerte o desgracia, hemos de enfrentar dicho acontecimiento como uno de los escasos supervivientes; bajo esta premisa se genera Ardentía, la inquietante obra del artista Javier Amores. 

LÉO AMORIM

El título de la exposición corresponde a la expresión nordestina brasileña de cometer desorden o anarquía. Este término puede encajar a la perfección en lo que el artista brasileño Léo Amorim, entiende que es su obra, y lo que despierta en nosotros como espectadores. En sus obras queda patente una anarquía onírica, en la cual lo figurativo y lo abstracto acaban teniendo una relación simbiótica, en la que cada elemento depende del otro para su supervivencia en el lienzo y en la comprensión sensorial del que mira.

NURIA FERMÍN

No ha llegado oficialmente el invierno, pero el frío ya se respira en las calles. Serpentea travieso entre los orificios de las bufandas y abrigos, erizando las pieles y haciendo que tiemble tenuemente el pecho. Se acerca el invierno, “Winter is coming”, pensarán y asociarán rápidamente los seguidores de la famosa serie estadounidense “Juego de Tronos”. Pero ese frío que nos hace tiritar, no sólo está presente estos días de manera literal para hacernos sacar el abrigo.

ÍÑIGO ARAGÓN

Es oportuno echar la vista atrás, no mucho, simplemente al año 2000; cuando la ONU marcó entre los cinco Objetivos de Desarrollo del Milenio, en el tercer puesto, la búsqueda de la igualdad de género para el año 2015. Estamos a finales, la fecha límite ha llegado, es plausible el hecho de que no se ha conseguido, ha fracasado, hemos fracasado.

Puntos ciegos presenta un proyecto reivindicativo en cuanto a la identidad de género se refiere, revaloriza la lucha por la igualdad en nuestra sociedad actual.

PACHUCA SOTOMAYOR

Sentía oscuramente que el cuadro no tenía objeto y notaba asombrado y confuso que no sólo me cautivaba, sino que me marcaba indeleblemente en mi memoria y que flotaba, siempre inesperadamente, hasta el último detalle ante mis ojos. (…) comprendí con toda claridad la fuerza insospechada, hasta entonces escondida, de los colores, que iba más allá de todos mis sueños. De pronto la pintura era una fuerza maravillosa y magnífica. Al mismo tiempo e inevitablemente se desacreditó por completo el objeto como elemento necesario del cuadro.

CAROLINA AGÜERO

Sin duda, el paisaje en toda  expansión y significado, deja entrever  distintas relaciones que los individuos proyectan cultural y socialmente en su espacio; relaciones que varían desde el afecto y la comunicación,  a la más completa neutralidad y aniquilamiento, y en esto último habría  que incluir, el estado actual de un paisaje globalizado. Sin embargo, si pensamos en paisaje y naturaleza,  se evoca esencialmente desde la intimidad, visiones de agua, tierra y bosque, como elementos vitales, portadores de energía liberadora, pulsiones de sobrevivencia y redención.

ANDREA SANTOLAYA

A finales del siglo XV, en su tercer viaje al continente americano, Cristóbal Colón vislumbró por primera vez el delta del Orinoco, la desembocadura de ese río caudaloso en el océano Atlántico. Más de 500 años después, Andrea Santolaya (1982) llegó a ese mismo punto del nororiente de Venezuela para realizar otro de sus proyectos artísticos. Aunque entre ambas historias hay grandes diferencias, esta comparación sirve para hacerse una idea de la forma de ser y la manera de mirar de Santolaya: es una artista con alma de exploradora. 

JAVIER AYUSO

Un juego de palabras, como excusa, para hacer referencia a sus dos últimos proyectos Untittle Project y Walking Around {Sucede que me canso de ser perro} en los que se pasa de unas imágenes post situacionistas, en las que los juegos sugerentes -a través del lenguaje de la palabra- son un valor añadido ante la cotidianeidad de unas cuidadas imágenes de lo habitable. Mientras en estas el mensaje se genera libremente por sugestión en cada observador, a través de mensajes abiertos, Walking Around acoge la controversia de una humanidad encerrada en el cuerpo de un animal... 

MIKHA-EZ

Una imagen vale más que mil palabras

En 1983 pronunció Paul de Man una serie de conferencias en la Universidad Cornell, de Nueva York, dedicadas a problemas de la interpretación literaria. La última de dicha serie, titulada “Conclusiones: La tarea del traductor de Walter Benjamin”, estaba destinada, tal como su título sugiere, a extraer una serie de conclusiones relativas a la imposibilidad de la interpretación... 

Le frère

Imagina que perteneces a un país orgulloso de su catetismo, de su ranciedad y de sus limitaciones culturales. Imagina asimismo que ese país ensalza a unos líderes que no hacen sino perpetuar esos tres factores. Imagina por último que ese mismo país, se encuentra inmerso en una crisis política, económica y social desde hace siete años y que los mandatarios responsables del desastre anuncian -¡sin sonrojarse!- que todo está bien.

LEILA AMAT

Leila Amat (Madrid, 1987), filóloga de formación y fotógrafa autodidacta por pasión, se une a esta tendencia de las artista-modelo dentro de la fotografía creativa. Como si de dirigir una orquesta en la que sólo toca un delicado y filarmónico violín, la artista idea, rige, escenifica, interpreta y retrata a distintos personajes protagonistas de las múltiples historias que su fantasía crea en los lugares más quiméricos que encuentra en su camino...

FERNANDO MASELLI

Madrid, Madriz es una particular combinación de imágenes urbanas que aúna todos los impulsos personales de los protagonistas de este proyecto, su bagaje vital y su visión foránea y al mismo tiempo perfectamente integrada de la ciudad dejando así patente las huellas de lo que les define como artistas y como personas.

LEMARTE

Quien aseguró que “para estar bella hay que sufrir” no tuvo ni tan siquiera la decencia de sonrojarse al decirlo. Ni mucho menos pensó en las consecuencias que iba a tener su proclama, puesto que estaba demasiado ocupado extendiendo un plan de ataque terriblemente eficaz para frenar en seco la liberación –total- femenina. Amarradas de por vida a la estética, las mujeres perdieron mucho tiempo mirándose al espejo y recriminándose fallos o taras dictadas desde un sistema injusto que las esclavizó para siempre a una imagen dismórfica. Si no había fallos, se señalaban...

GORKA OLMO

El artista Gorka Olmo (Bizkaia, 1986) presenta Abrigo, cobijo y fuego, una veintena de ilustraciones a tinta y rotulador, que versan sobre la dual relación mantenida entre el individuo y la casa. Realizadas con la delicadeza propia de quien se basa en lo que le rodea, las obras de Olmo rezuman costumbrismo y escenarios pintorescos, nada ajeno a nosotros, nada que no pueda ser encontrado bajo nuestros propios techos. De esta forma, la obra del joven artista vasco se vuelve familiar y accesible, casi tan fácilmente reconocible como el sofá de nuestro salón o el espejo de nuestro baño...

Facultad de Bellas Artes. USAL.

Aquí os dejamos un año más, para los que no hayáis podio verla o prefiráis volver a hacerlo desde casa,  la selección de este año para la exposición y catálogo de los decimoctavos premios San Marcos, organizados por la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, donde se pueden ver todo típo de disciplinas y técnicas. Una gran oportunidad de ver el arte más joven y reciente que se hace en esta ciudad. 

CÉSAR LACALLE

Al fotógrafo César Lacalle le ha fascinado desde niño la magia que la cámara le proporcionaba al permitirle capturar una imagen y detener el tiempo. Con el paso de los años, esa pasión se ha afianzado hasta convertirse para él en su medio esencial de expresión. A través del objetivo observa su entorno plasmando en las fotografías sus inquietudes personales, su visión del mundo...

DANIEL GARZEE

En la mayoría de ocasiones en las cuales accedemos a una exposición, este hecho viene precedido por la intencionalidad de acometerlo. Tomamos la decisión de emplear una parte de nuestro tiempo en ir a contemplar una serie de obras que en cierta manera ya conocemos o sobre las que ya hemos sido informados. Rechazando así el factor sorpresa. Sin embargo, qué es lo que sucede cuando estas aparecen de la nada y se colocan en nuestro lugar de tránsito diario para decirnos “hola, estoy aquí, párate, mírame, obsérvame, dialoga conmigo”, sin ningún tipo de información adicional, ningún texto, ningunas palabras que nos expliquen que es lo que allí esta sucediendo...

VIVEKA GOYANES

El discurso de Viveka Goyanes (A coruña 1981), a cuyo universo creativo pertenece RIDDLES, centra sus indagaciones en el papel que la indumentaria juega en el comportamiento humano a nivel individual y social. La persecución de la belleza, la preocupación por la moda a través de la historia o capacidad de transmutar personalidades y personajes a través de la vestimenta, han sido constantes a lo largo de toda su trayectoria.

INMA FIERRO

Vivimos en un mundo saturado de imágenes, donde las formas, colores e ideas nos envuelven ilimitadamente, de tal manera que es el propio ojo del observador el que tiene que moderar esas imágenes y ceñir su atención en algunas determinadas. Todo ese impacto visual influirá en el espectador haciéndole discurrir, intentar entender. Y aquí entra esa búsqueda del artista, para que su obra no pase inadvertidas en ese torrente de imágenes, para que sus colores lleguen directamente al alma, haciendo que retumbe algo por dentro, de forma que el ruido de ese temblor haga eco y perdure en la memoria.

INMA FEMENÍA

Glitch, de la artista levantina Inma Femenía, parte de ese respeto por la huella fotográfica. Siendo una exposición que refleja fielmente la intrusión del lenguaje digital en la sociedad, a través de los mecanismos tecnológicos, que nos permiten tener una identidad dual: la vida real y la virtual a través de la pantalla.

ZINK

Tan solo quedan ocho días, para poder disfrutar la muestra inaugural presentada el pasado 14 de diciembre, por Zink Espacio emergente en la Sala Unamuno y que lleva por título SIMBIOTOPIAS.

Esta primera exposición es un guiño local, para dar visibilidad al arte emergente de Castilla y león.

JUDITH LÓPEZ BOROBIO

La obra de Judith López Borobio (Soria, 1986) surge de un diálogo sutil entre naturaleza y arquitectura. Imágenes superpuestas de ambos mundos en gamas pasteles, oscilando desde los azules a los verdes, como reflejos fugaces en unos cristales, nos muestran visiones contrapuestas de todo aquello que nos rodea, de todo aquello que observamos. La arquitectura señala la contundencia, lo seguro, lo firme. La naturaleza anuncia lo etéreo, lo sano, lo onírico.  Juntos muestran una sensibilidad y equilibrio propios de quien sabe poner en el punto de mira las pequeñas cosas que, no en vano, siempre son las más importantes.

IRENE CRUZ

"Aus Heiterem Himmel" es el nombre de esta exposición, trabajo de la artista Inés Cruz, quien con pequeños toques surrealistas nos regala un arte contemporáneo que transmite y se deja sentir. Trabajo que se conforma por varias obras fotográficas y por dos videos. por lo cual podría pensarse que este conjunto transmite una misma idea, pero al visualizar a éste, se encuentra uno con una gran sorpresa, pues el sentimiento transmitido es completamente diferente en el soporte fotográfico y en el videográfico. Es por ello que he decidido dividir los dos títulos para, posteriormente, unificar una sola idea.

EXPOSICIÓN COLECTIVA

Si no has podido ir a ver las obras de la exposición colectiva HEXAGONAL, organizado por "La lata muda" o te apetece volver a ver sus exposiciones desde tu casa, entra aquí, y podrás verla con con tranquilidad

I PREMIO DE OBRA DE PEQUEÑO FORMATO

Todo el mundo les dirá que el tamaño si importa. Pues se equivocan. Al analizar 'Las meninas' de Velázquez, o 'La habitación de Arles' de Van Gogh -o cualquier otra obra que se les venga a la mente-, es fácil observar -si se tiene entreno- pequeñas obras maestras en sus mismas entrañas. Fragmentos que bien podrían servir de antecedentes al expresionismo abstracto sin ir más lejos. Lo que domina en esos fragmentos es el pensamiento de expresión. Y es que no importa el tamaño a la hora de expresarse, no importa si la intención es clara y la actitud generosa de contenido.

JUAN GIL SEGOVIA

El proyecto “The Destroyed Room” de Juan Gil Segovia toma su nombre del disco del mismo título de la mítica banda Sonic Youth, una recopilación de rarezas, caras B y material inédito desperdigado por la longeva trayectoria del grupo. La imagen de portada es una fotografía de 1978 (también con el mismo título) del artista canadiense Jeff Wall, que muestra una habitación literalmente masacrada. Este es un ejemplo más de la querencia del grupo por la utilización de imágenes de artistas prestigiosos para las cubiertas de sus álbumes, recordemos que Gerhard Richter, Raymond Pettibon o Mike Kelley ya ilustraron los discos “Daydream Nation” (1988), “Goo” (1990) y “Dirty” (1992) respectivamente.

CALEDARIO PEZ

La fotografía nace con la pretensión clara de reflejar la vida diaria en toda su cotidianeidad, congelar momentos anecdóticos y fugaces para, de alguna manera, hacer imperecedero aquello condenado a extinguirse.

Un gesto, una mirada, un acto… todo es recogido en la fotografía, que actúa como recopiladora de instantes momentáneos aunque increíblemente memorables. 

RAQUEL LARA RUIZ

El proyecto “Atlas. 4” de la artista emeritense Raquel Lara Ruiz se inserta plenamente en la conocida como estética del archivo, caracterizada por Víctor del Río, a grandes rasgos, como compendio de los acontecimientos humanos desde una triple perspectiva: institucional (política), epistemológica (histórica) y medial (tecnológica).  Este objetivo adquiere importancia estética cuando arroja significación a todo lo que nos rodea por medio de la creatividad.

CARLOS DEL VALLE

La dialéctica de la obra de Carlos del Valle conversa a media voz entre fotografía y pintura. Esta relación, lejos de constituirse como algo casual, amenaza la hegemonía indiscutible que siempre ha tenido la pintura en el arte por su gran rival, la fotografía, que desde sus inicios fue la envidia manifiesta de aquella. Esta tensa relación ha sido abordada multitud de veces (tiene su inicio en los sesenta), con especial atención en los últimos años, denominándose pintura sin pintura.

Si no has podido ir a ver las obras seleccionadas en el último concurso de San Marcos, organizado por la facultad de Bellas Artes de Salamanca, o te apetece volver a ver sus exposiciones desde tu casa, entra aquí, nosotros te regalamos más días para que las veas con tranquilidad.

ELOY ARRIBAS

"Los burgueses cultivados suelen exigir a la obra de arte que les «dé» algo. Ya no se indignan con lo radical, sino que se repliegan en la afirmación impúdicamente modesta de que no entienden."

Theodoro Adorno



Cuando lo marginal se institucionaliza, en la cuestión artística me refiero,  o es aceptado por las esferas culturales, pierde aquella idea primigenia y primitiva, tan estéticamente primitivista,  para convertirse en prisionera de un camino con difícil salida.

MANUEL PRENDES

Con un punto de partida claro, pero sin un final intencionado ni aspirado,  nuestra primera exposición es reflejo de ese devenir en la que búsqueda de la comodidad y el gusto sobre el trabajo personal y creativo, aparentemente inherente al camino de un artista y su juventud. Un periodo donde los cambios y la experimentación empiezan a pasear de la mano volcando por primera vez las influencias teóricas y prácticas que hasta ahora no habían querido ver la luz. Quizás sea esta relación, tan próxima en frescura y experimentación, con este mismo espacio expositivo, lo que hizo ver en estas obras un nexo de unión perfecto para juntos, artista y plataforma, empezar esta andadura.