izquierda. Curiosamente ya Heráclito entendía que el mundo es la creación de un niño, de un dios-como-niño, inocente, torpe, asociando la escritura con la mano izquierda, un impulso una necesidad. Quizás esto lo aproximara y le hiciera encontrar un mayor gusto por artistas como los americanos Basquiat y Twombly o el alemán Baselizt, donde lo primitivo, la abstracción y la figuración no imitativa conviven, siendo ejemplos determinantes para entender estas obras.

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En estas piezas los sonidos, en un acto casi sinestésico, cobran forma y articulan colores, creando un lenguaje que palpita en pinceladas brutas, como notas en una partitura musical. Las piezas y dibujos donde las formas son más punzantes y las tonalidades más grises, son reflejo de los ruidos, humos y tensiones que se nos clavan a diario en la gran ciudad. Son, según el pintor, pirañas, aviones, tecnología, masculinidad desprovista de vida humana. En contraposición, fundamentado quizás por ese malestar, en una búsqueda por la paz y la calma, encontramos cunas, camas, formas circulares como úteros maternos, de colores pastel, asociados al hogar y a la protección, influenciados ahora por la calmada  música de la islandesa Olof Arnalds en unas nanas cantadas a su hija. Esta contraposición entre lo calmado y lo estridente, lo masculino y lo femenino, irá poco a poco articulándose y compartiendo espacio en sus últimas obras bajo la influencia sensorial de la música jazz como motor conductor de los impulsos de su pincelada. En estas últimas, como pueden ser sus “higueras”, la idea de fecundidad muerta inherente a este  fruto, sirve de pretexto para hacer girar armoniosamente todos los elementos citados con anterioridad, en unas obras donde la línea que separa la pintura del dibujo parece desaparecer, mientras el uso del óleo y el lienzo cobra importancia, primando en estas obras como lo ha hecho a lo largo de toda la historia.



Carlos Mozas Rueda.

21 de Abril de 2013. Salamanca.