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Seguramente no haya mayor tristeza que la añoranza de un tiempo pasado y feliz, así como la imposibilidad de regresar a él. Los recuerdos de lo vivido y disfrutado, en un tiempo actual que se presenta tortuoso y difícil pueden horadar el alma. En consecuencia, no hay nada más triste que un tiempo feliz pretérito. Ni nada más dañino que el sentimiento nostálgico.

 

La obra de Virginia Rota, con una acertada sensibilidad, propia de aquellos que entienden y experimentan esta sensación, conjuga literatura, fotografía y pintura para plasmar ese sentimiento primario, esa saudade tan ambigua y compleja mediante retratos de personas desconocidas que, de algún modo, acaban por fusionarse y configurar un imponente autorretrato intimista.

 

Saudade es una obra completa y redonda porque es transversal, porque no se limita a las posibilidades que le brinda la fotografía y aúna las virtudes que le ofrecen tanto la literatura como la pintura. Casi de modo gradual, intrincado, una disciplina da paso a la otra, no sólo para enriquecer el mensaje, sino para hacerlo más profundo, más intimista, más perfecto.  

 

El primer nivel lo compone la fotografía, por ser la técnica y el soporte. Sobria, elegante, sin distracciones que alejen al espectador del mensaje importante y enfrentándolo directamente con lo que se pretende decir. Es imposible no asociar el carácter introspectivo de la obra con autores como Bill Henson, con sus atmósferas cargadas y emotivas, casi como una tormenta contenida justo en el momento exacto de romper a llover. Porque esa contención, tan palpable en Saudade, es casi dolorosa, como la aceptación de algo que no deseáramos aceptar pero que la realidad, con su frialdad habitual, obliga a hacerlo.

 

El segundo de los niveles es el pictórico. No sólo es notable la herencia retratística del óleo o el carácter psicológico de los personajes, sino también ciertos ecos, si se quiere de manera tangencial, de la soledad reinante en los cuadros de Hopper, o del tenebrismo inseparable de la obra de Caravaggio. Todo muy suave, todo muy sobrio, muy quieto. Como la pena, como la melancolía que atenaza sigilosamente casi sin darnos cuenta. Personajes que son absolutos protagonistas de la obra, enfrentados a unos fondos neutros, opacos, casi metáforas de la pérdida y de la nada, casi en estado permanente de espera de un tiempo mejor que no volverá. Tal vez lo más terrible sea la seguridad y la concienciación de ello, donde no hay posibilidad alguna de redención y donde la opción de deshacerse de él nos es negada.