Las manifestaciones artísticas generadas en un ambiente de baja fidelidad o de baja resolución poseen una serie de especificidades que están relacionadas con la economía de medios. En eras pretéritas, tecnológicamente hablando, no existían alternativas en este sentido. Ahora, en cambio, existe la alta fidelidad o la resolución de imagen en HD (High Definition) junto a sistemas y formatos teóricamente obsoletos. La imagen ultradefinida o el sonido hiperlimpio originados por medios digitales de última generación parecen la culminación de un sistema evolutivo tecnológico, ya que serían los vencedores de una determinada selección natural, pero se ha producido una anomalía: el exceso de realismo ha provocado una cierta vuelta a lo imperfecto, a lo real propiamente dicho.

 

Lo-fi es un término derivado de low fidelity (baja fidelidad) y define un sonido, el de bandas como The White Stripes o The Strokes, que pretende una vuelta a las raíces de músicas populares como el blues buscando una autenticidad supuestamente ausente en la música actual. En este sentido, un matiz interesante es el aportado por The Black Keys (otra banda de retro-rock); ellos han denominado su método de trabajo como medium fidelity[1] (media fidelidad), que es algo así como una producción lo-fi con medios pensados para la hi-fi. Del mismo modo, en el ámbito de la imagen también existe una tendencia retro, los filtros vintage de instagram son un ejemplo lo suficientemente elocuente de la pervivencia de lo añejo en el ambiente digital.

 

El mundo tecnológico y futurista profetizado por Kraftwerk en los años 70 hoy se ha hecho real en algunos aspectos. Obviamente esto tiene una serie de consecuencias en todo lo relacionado con nuestra manera de trabajar con imágenes. Por un lado las cámaras de fotos digitales con una resolución y calidad cada vez mayores a precios asequibles, por otro la posibilidad de realizar fácilmente archivos fotográficos o de vídeo con teléfonos móviles y herramientas similares, unido al fenómeno photoshop, han cambiado la fisionomía de la fotografía por completo; actualmente, con estos instrumentos se pueden realizar imágenes tremendamente realistas, como nunca antes, pero también, por el contrario, podemos conseguir fotografías totalmente abstractas y fragmentadas.

 

Muchos son los artistas que se han posicionado ante estas circunstancias, por ejemplo el fotógrafo Joan Fontcuberta ha declarado en una entrevista: "En este sentido yo me hago una reflexión: la tecnología digital en lo que se refiere a la imagen nos ha llevado a un exceso de control y a un exceso de perfección, y para mí es una pérdida. Estoy en México preparando unas conferencias y la idea justamente es `por una fotografía sin calidad´, o sea, yo entiendo que la fotografía que hacen los fotógrafos es aburrida, la que hacen los artistas es patética, y la única esperanza es una fotografía sin calidad, una fotografía sin pretensiones, y que en esa espontaneidad, en esa autenticidad, podamos todavía encontrar unos valores que salven del anquilosamiento la estética y los conceptos de la fotografía”[2].

 

En la última década hemos conocido varios representantes de esta postura artística. Thomas Ruff, por ejemplo, en su serie “jpeg” utiliza fotografías de escasa resolución tomadas de Internet que posteriormente son impresas en formatos gigantes, lo que provoca que los pixeles sean totalmente perceptibles. De esta manera genera en la imagen en una especie de puntillismo fotográfico que crea en el espectador un sentimiento de total ambigüedad, ya que el resultado es como el de un principiante, incluso cutre, pero el tamaño monumental y el acabado profesional lo alejan de parecer un simple amateur. A través de este proceso se explicita doblemente el medio digital: por la visibilidad de los píxeles y por la apropiación de fotografías ajenas, una acción facilitada por los nuevos sistemas de distribución de imágenes.

 

Esta tendencia podría denominarse bad photography debido a su calidad estética, alejada de los parámetros tradicionales de belleza, pero que sirve de testigo visual perfecto para una época convulsa y llena de excesos. Una corriente que estaría emparentada con aquella bad painting de los años 80, la pintura de trazo libre y gesto expresivo de artistas como A. R. Penck o Jean-Michel Basquiat que surgió como reacción al arte conceptual y al hiperrealismo pictórico imperante en la década anterior.

Sin embargo, no es necesario remitir a artistas de primera línea para ver cómo está cambiando el mundo de la fotografía. En los últimos años se han popularizado las exposiciones, los certámenes y las comunidades (especialmente virtuales) que aglutinan aficionados y profesionales que utilizan la cámara de su teléfono móvil para realizar fotografías con fines más o menos artísticos, aunque generalmente anteponiendo lo narrativo y lo comunicativo a lo bello. Si lo pensamos un poco, todo esto tiene que ver con las vanguardias históricas de principios del siglo XX: en ellas se puso de manifiesto que cualquier persona puede ser artista y cualquier medio o material es susceptible de ser utilizado creativamente.

 

La artista Clara Isabel Arribas Cerezo se encuentra inmersa desde hace unos años en “Reflexiones, refracciones y otras distorsiones”, la cual tiene que ver con todo lo relatado hasta ahora. Es esta una serie en la que mediante vídeos y fotografías explora la estética del error, las similitudes entre pintura e imagen digital y nos invita a ver el entorno con otros ojos. La obra de Clara Isabel Arribas Cerezo forma parte de una nueva corriente fotográfica surgida al amparo de los últimos avances tecnológicos, principalmente la proliferación de aparatos digitales y la democratización del uso de ordenadores personales con conexión a Internet.

 

Dentro de este proyecto podemos distinguir dos tipos de trabajos: los errores digitales y los reflectogramas. El primer grupo se podría englobar dentro de la corriente del glitch art, ya que la creadora se vale de errores producidos azarosamente al grabar videos de la televisión o archivos en el ordenador. El resultado de ello son imágenes híbridas, compuestas, mezcla de varias en una sola, cuando no directamente abstractas, como las secuencias de los vídeos pertenecientes a “El archivo tiene un formato desconocido o está dañado”. El papel central del azar en el glitch art y el resultado deconstruido relaciona esta tendencia con las primeras vanguardias, aunque al desarrollarse en el seno de la era digital deberíamos hablar de vanguardia digital. No obstante, esta estética del error se puede simular, es decir, crear artificialmente. Esta sería la diferencia fundamental entre glitch puro y glitch provocado[3]. Como en el caso de Ruff, Arribas Cerezo evidencia el impacto de los nuevos sistemas de producción y distribución de imágenes en la cultura fotográfica, ya que en este caso sus obras no parten de la observación directa de la realidad, sino de imágenes tomadas del televisor o de la pantalla del ordenador.