Manifiestos en verso a modo de anexo.

 

CUBISMO



Estando inmersos en la tradición
el cubismo supuso toda una revolución,
tanto en técnica como en expresión
provocando escándalo y conmoción.
Porque de todos es sabido que se teme lo que no se entiende
y que hay gente muy propensa a condenar
lo que luego es un éxito sin precedentes.
Con Picasso y Braque en la dirección
a Cézanne, Rousseau y el arte negro tomaron como inspiración,
contando con Apollinaire como defensor
aunque desaprovechando sus ámbitos de difusión.
Mas ¡qué error tan grande sería considerarlo
insolente y de sentido falto!
Pues de su entendimiento autónomo, casi abstracto,
beberá constantemente el futuro arte contemporáneo.
Siendo tan rico y variado
el cubismo se escindió en varios campos:
primero analítico, luego sintetizado
evolucionó al orfismo y en el puro se quedó estancado.
Gustaba de la geometría y de la ciencia
y de una forma bastante deshumanizada pasaba de los temas.
El espacio lo concibió de una nueva manera
y al contenido moral que antaño importase le dijo: ¡vete a hacer puñetas!
Fue tal su desfachatez que de frente y de perfil puso los objetos ¡a la vez!
Gustó de cortes, distorsiones, superposiciones y líneas rectas
y eran tan modernos que el cartón, el papel, la madera y el mármol entraban en su paleta;
sin olvidarnos de las copas, guitarras, frutas, tabaco y algún pez,
macedonia temática del apasionante mundo del Café.
Continuó algún otro, como Juan Gris,
la labor de los precursores citados aquí,
mas el estallido de la guerra puso fin,
al movimiento cubista de forma vil.
Sin embargo quedó muy asentado
el espíritu revolucionario impuesto
ya que como movimiento siempre estuvo dispuesto
a transmitir su legado.





EXPRESIONISMO



Había una vez en Alemania
un movimiento que reflejó la miseria humana,
consecuencia de la amargura de una patria prebélica
que continuó hasta el periodo de entreguerras.
Ese movimiento, de forma vehemente,
atacó al Impresionismo y al Naturalismo de forma inminente,
renovando el lenguaje plástico de forma contundente
a través de El Jinete Azul y de El Puente.
Resultó de la crisis social e ideológica que todo lo empapaba,
¡tensión por doquier!, intercambio activo de la vida y el arte anhelaban.
Pretendieron la síntesis de todas las artes
¡la obra total! que Wagner predicaba.
Ubicados primero en Dresde, estudiantes de arquitectura lo formaban
hasta que se enfurruñaron con Kirchner en 1913
por una crónica no autorizada.
Se desplazó el foco entonces a Berlín
capitaneado por Marc y Kandinsky
mucho más dispuestos que sus antecesores a con el resto de Europa su quehacer compartir.
Con la herencia de Van Gogh, Munch y los fauves a sus espaldas
liberaron el color y gustaron de la escultura oceánica
pues el primero ya no estaba sujeto a las reglas pasadas
y la segunda permitía unas formas mucho más bastas.
Por ello hicieron suya la famosa “deformación subjetiva” de Denis
pintando caras amarillas, soles verdes y campos rojos porque sí,
ya que el color, ahora liberado, proyectaba sobre las cosas representadas
toda una gama de subjetividades, por los estados primitivos y psíquicos, ofertadas.
Concluida la Primera Guerra Mundial,
hizo su aparición la Nueva Objetividad;
que, muy reacia ella al individualismo inicial,
prefirió dar al arte un carácter más social.
Y como siempre es tarea ardua deshacerse del cadáver,
la distorsión formal y el cromatismo intenso desvelaron la herencia del “padre”
pues por todos lados olía,
delataba,
y remitía
a la herencia expresionista.
 

 

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FUTURISMO

Que futurismo rime con fascismo
no es fruto casual
pues algunas ideas rezumaban
un potente tufo dictatorial.
No toleraban el culto al pasado
y del formalismo... mejor ni hablar
no vaya a ser que te liquiden
por tu diferente pensar.
Defensores de la ciencia y de lo moderno
les entusiasmaba el ferrocarril, es cierto,
erigidos como salvadores de Italia
a críticos, especialistas, museos y exposiciones despreciaban.
Será crucial captar el movimiento
como muy bien apunta Marinetti en su Manifiesto,
bien en retrato o en monumento,
recurriendo al cine, la poesía, la moda o cualquier otro invento.
Era injusto para ellos
el desprecio que, decían, sufría lo nuevo.
Por eso condenaron con desprecio
todo lo que no fuese moderno.
Se conjugaron para lograr
un arte acorde con la nueva mentalidad
pues los nuevos tiempos y la nueva necesidad
un arte nuevo demandaban crear.
Como gustaban mucho de la máquina,
a la misma quisieron emular,
reflejando en sus cuadros la energía, la fuerza, la deshumanización y la velocidad.
Claro que también contaron entre sus filas,
con tendencias no muy aconsejables,
sino más bien despreciables
como un talante machista.
Lo dinámico se reflejó
a través del espacio, el tiempo y el sonido,
alcanzando el simultaneismo
y consiguiendo la desmaterialización.
Fue su logro más sonado,
contra el detestable objeto parado.9

 

 

 

DADAÍSMO

Leed esto si queréis,
yo no os voy a engañar
pues al igual que el movimiento dadaísta
no me importa, me da igual.
Como observo que sois tercos como mulas
algo os voy a contar,
pues recuerdo alguna cosa
como el café Voltaire y Hugo Ball.
De oídas me suena Tzara,
Duchamp, Man Ray y Picabia;
Hausmann, Höch, Schwitters,
un poco más París, Nueva York y Alemania.
Nihilista como ninguno este ismo
¡se cuestiona hasta sí mismo!
Es anti todo, caótico e imperfecto
aunque no sé muy bien por qué te lo cuento,
ya que no mereces ninguna aclaración
de lo mucho que gustaba del gesto, del escándalo y de la provocación.
Sin embargo encontraréis divertido
el origen del vocablo,
siempre y cuando no haya mentido
Tristan Tzara al contarlo.
Pues estando una mañana aburrido
un libro consultó decidido
a posar su dedo en una palabra cualquiera
resultando ser “caballito de madera”.
Hicieron muchos antiespectáculos,
a los que asistía un público estupefacto, perplejo,
pues eran el reflejo
de su talante puñetero y malhumorado.
Que fue la oposición más radical de la vanguardia sí quiero contarte,
pues no en vano se considera el antiarte.
Decir sí cuando era no y no cuando era sí
fue parte del propósito preponderante,
¿cuál? Te preguntarás. Pues ¿cuál va a ser?
¡De todo burlarse!9
 

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RADICALISMO

Siempre Noviembre trae frío y nieve
aunque en 1917
también aportó una República Independiente.
Con el inicio de la guerra a las puertas
la radicalización expresionista se hizo más intensa,
flanqueado por el movimiento obrero y de izquierdas
a Guillermo II mandó a la m*****
Conjugando a Killer, Pinthus y Mann,
el artista-visionario tenía un plan:
divulgar las doctrinas comunistas de forma regular
para, al ciudadano, a la lucha animar.
Estaban enfadados con la cultura, y de verdad,
los artistas de la Nueva Objetividad,
considerando bastante perjudicial
el papel del burgués, del mercado y del arte en general.
Grosz tachaba de farsantes
al artista y al marchante,
a uno por falta de implicación política
al otro por sólo procurar engordar su tripa.
Procuraba entonces mostrar
las relaciones de desigualdad
entre el poder y el empoderado
muy cabreado con el mundo real.
¡Fuera entonces las vivencias interiores y expresionistas,
que ahora el arte tenía otras miras!
Dijo Grosz un día
que no le apetecía escribir su autobiografía.
La ARBKD su credo compartía
mientras el arte como un arma esgrimía,
tras considerarlo mera mercancía
al servicio del capricho de la burguesía.
Se pasaba todo el día alardeando
de su apoyo fiel, incondicional, al proletariado;
quien sería favorecido de inmediato
por pertenecer a un país revolucionario.9
 

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NEOPLASTICISMO

Decía Mondrian que todas las expresiones vitales experimentadas
conducían a la abstracción de manera irrefrenada,
siendo ésta de corte universal
y retrocediendo otra vez al plano individual.
Toda emoción de belleza plástica debía
conjugar forma y color en igual medida,
para así llegar a la pureza
pero cada disciplina por separado ¡no hagáis mezclas!
Cómo disfrutaba el holandés
de los recursos plásticos de la obra
como el plano de color, las líneas y las formas
siendo objetivo y universal a la vez.
Claridad y geometría eran los pilares básicos
que junto a Theo van Doesburg, Mondrian había creado.
La naturaleza de formas caprichosas muta constantemente
aunque el neoplasticismo representaba lo real,
esencial y racionalmente.
Fueron parcos en colores
y prefirieron los planos, puros o saturados,
su orientación desdeñó la tragedia y los dolores
pues la armonía estaban buscando.
Llamaron De Stijl al proyecto
de integrar arquitectura, artes plásticas y diseño,
pues ambos eran consagrados expertos
en la renovación estética del momento.
Pero hete aquí que en 1924, en un momento dado,
la amistad había acabado,
cuando Theo van Doesburg con mucha jeta
pretendió introducir la diagonal en la pieza.
“Insuflará movimiento, dado que aquí nunca pasa nada”
Protestó, harto ya, de tanta serenidad condensada.
Influirá a la Bauhaus con su concepción
y junto a Malevich supondrá la creación
del maravilloso invento de la abstracción.9
 

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SUPREMATISMO

En la nada y la ausencia de objetos
andaba Malevich inmerso,
a principio de siglo, en el ambiente soviético,
paralelo al Constructivismo, es un hecho.
A dos manos con Maiakovsky
escriben un manifiesto
y será luego el cuadrado negro en fondo blanco inserto
el mayor logro del movimiento.
Miraban al arte convencional con recelo
pues la sensibilidad no podía descansar en su seno
de ahí que la mejor opción,
fuese una vez más la abstracción.
Sencillos ellos en su quehacer
cuadrados y círculos pintaron por doquier
aunque el paso del tiempo hizo aparecer
mayor número de colores y formas en su proceder.
Entendió este líder la inobjetividad
no como equilibrio ni infinitud ¡qué va!
Sino como consecuencia inminente
de una superficie totalmente independiente.
Por encima de fines materialistas y sociales se elevaron
las obras de arte según su postulado,
afirmando con presteza
lo inútil que para el artista era la naturaleza.
Este pensar tan diferente
tendrá su eco en occidente
pues sus estructuras sumamente sencillas
encandilarán a Bauhaus y compañía.
Pero, casualidades de la vida,
a finales de los años veinte esta corriente le aburría,
retomando el tema social de la vida campesina
asombrando a todo el mundo ¡quién lo diría!
Recordado por un cuadrado blanco sobre fondo blanco poner
el legado de Malevich casi se pudo ver
como el principio y fin del arte al hacer
una obra tan pura y autónoma como a bien supo entender.9
 

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SURREALISMO

Hallándonos allá por 1924
el Primer Manifiesto fue creado,
aunque el encuentro entre Breton y Freud, siempre oportuno,
pudo significar el origen surrealista en el 21.
Admirando en demasía a Sade, Jarry y Rimbau,
el mundo de los sueños originó
un auge sin precedentes de la escritura automática y del cadáver exquisito
que era, en esencia, una peculiar forma de composición.
No olvidemos el talante político del movimiento
que hizo que Breton siempre estuviese atento,
a las ideologías de sus miembros
expulsando a alguno sin miramientos.
La disputa provocó una bifurcación
entre los que lo entendían como algo meramente artístico
y los incondicionales izquierdistas de Breton.
Saldadas las cuentas con sus antiguos camaradas,
el Segundo Manifiesto guardaba
para todos una sorpresa,
pues Dalí se unió a la fiesta.
El catalán siempre fue muy dado
a subvertir fórmulas artísticas y hábitos cotidianos,
siendo expulsado en 1938
por su talante fascista y vergonzoso.
Mas sus ideas fueron muy bien aceptadas
sobre el delirio paranoico que los sueños traspasa
que junto a las teorías lacanianas bien tratadas
se proyectaban en la realidad cotidiana.
Con la Segunda Guerra muchos marcharon al exilio
dejando a Breton triste, abatido
pero es que viendo a los nazis allí mismo,
decidieron darse el piro.
Algunos consideran certeramente, al surrealismo como algo clandestino
que sufrió muchísimo la intransigencia
y murió en 1945.



Norma Blanco